Les artistes
Le spectacle est une invitation à ne pas laisser tomber ses rêves.
Des femmes retraversent des moments forts de leur vie. Elles se racontent au plus proche de ce qu’elles sont, sans artifice ni parade. Les joies et les déveines sont partagées dans une urgence de dire, avec jubilation, comme on partage un secret pour la première fois. Des univers singuliers se croisent et se rencontrent pour créer un récit unique, tourbillonnant, dans lequel le réel influe sur la fiction.
LILE CARGUERAY
Comédienne, Voix Off, chanteuse
Avant ma vie d'actrice, j'ai étudié les sciences humaines et obtenu un Master II en anthropologie, après un séjour de 10 mois au contact des Indiens Quichua. De retour d’Équateur, je me suis engagée deux ans comme correctrice/auteure/scénariste sur des contenus multimédia ludoéducatifs. A 30 ans, je me suis formée à l’École Supérieure du Spectacle (chant, danse, théâtre) dirigée par le danseur Chris Pagès, avant de m’investir auprès de Cécile Demouchy au Théâtre en l’air, compagnie de recherche théâtrale. La pratique d’un training physique d’acteur pendant deux années fonde ma personnalité d’actrice (Méthode Grotowski). J'aborde le travail par le corps, le mouvement, la voix, l’écoute. Ma polyvalence nourrit mon jeu. Depuis 17 ans, je joue surtout en rue avec les compagnies La Passante et Colbok. Et je développe avec Magali, ma partenaire de jeu, des projets de territoire au sein de la compagnie TINTAMAR.
J'ai plusieurs expériences au cinéma et j'adore !
Lile Cargueray
Comédienne, Voix Off, chanteuse
Magali Domec
Comédienne
Formée au Conservatoire d’Art dramatique de Manchester, Magali explore la Technique Alexander et la Danse contact avec notamment Joakim Cortez, Cie DV8. En Angleterre, elle trouve ses sources d’inspiration dans des formes de théâtre hybrides proches de la performance, alliant différentes disciplines, comme la marionnette, la danse et les arts plastiques. De retour en France, elle travaille avec les compagnies anglaises ACT et Tour de Force, le Cie du Hibou, la Cie La Passante puis monte la Cie TINTAMAR dans laquelle elle s’investit depuis 20 ans. Elle se forme au chant avec Virginia Keropian, au mouvement avec Norman Taylor, au Théâtre d’objet avec Charlot Lemoine, Jacques Templerault, Agnès Limbos et Katy Deville. Parallèlement à son travail de comédienne, Magali crée des costumes, des décors et accessoires.
Comédienne instinctive, elle cultive les formes de théâtre proches de la performance et du théâtre de rue.
Magali Domec
Comédienne
SABINE CORRE
Comédienne, musicienne, chanteuse
Elle est comédienne, chanteuse et accordéoniste. Elle fonde en décembre 1999 la Compagnie de l’Accordé qui, depuis 2000, crée des spectacles tout public. Diverses expériences au sein de plusieurs compagnies lui permettent d’apprécier les possibilités et la richesse d’une telle structure. Dès la création de la compagnie, un travail suivi sur le long terme commence.
À ce jour la compagnie de l’Accordé a créé une quinzaine de spectacles tout public et jeune public. Oui, Cornichons à la Russe, Une si jolie bouteille, Soyez polis, La Grève, Ciné à petits pas , Le Petit monde de Léo, Le Salsifis du Bengale .
SABINE CORRE
Comédienne, musicienne, chanteuse
YUNA LE FLOCH
Professeure de chant, chanteuse lyrique
Chanteuse et violoncelliste de formation, Yuna Le Floc’h est une artiste éclectique dont l’identité s’est construite au grès des multiples expériences qui ont jalonné son parcours. Depuis 2011, elle travaille comme musicienne, danseuse et comédienne pour les Cies « La Salamandre », « Mystica Salvaje », Casus Délires et « ça Dénote ». Également sensible à la transmission et à la pédagogie musicale, elle obtient en 2015 son DUMI au CFMI de Rennes et se spécialise, à partir de 2016, dans l’enseignement du Chant. Elle poursuit, à partir de 2012, une formation au Chant lyrique, ce qui l’amène à se questionner sur les liens étroits entre le Corps et la Voix et à développer une pédagogie axée sur la sensation et la posture du Corps. Depuis l’obtention de son DEM de Chant Lyrique elle enseigne le chant au conservatoire de Crozon.
YUNA LE FLOCH
Professeure de chant, chanteuse lyrique
FLORENCE DOMEC
Comédienne, chanteuse, artiste de cabaret
Formée aux Cours Florent, elle monte d’abord ses premiers spectacles en solo, puis travaille avec la Cie Un soir Ailleurs, Cie Encore Heureux, la Divine Comédie, Le Théâtre du Hibou, Le Lapin Crevé et le Trapèze Ivre. Elle se forme au chant avec Virginia Keropia. Elle s’investit dans des formes cabaret depuis 20 ans.
FLORENCE DOMEC
Comédienne, chanteuse, artiste de cabaret
GAËLLE HÉRAUT
Comédienne Metteuse en scène
Gaëlle est actrice, metteure en scène et autrice. Elle a 20 ans lorsqu’elle sort de l’École du Théâtre National de Bretagne et elle travaille alors beaucoup avec Jean-Christophe Saïs. Elle joue dans nombre de spectacles du Groupe Vertigo ; ainsi que sous la direction en particulier de Jeanne Champagne, Nadia Xerri-L, Virginie Lacroix, Laurance Henry, David Jauzion-Graverolles, Maud Galet Lalande et Vincent Farasse
Avec sa compagnie, l'Aronde, elle monte des textes d’auteurices vivant·es, Valérie
Rouzeau, Olivier Coyette, Marine Auriol, Benjamin Colin, Tino Caspanello, Sébastien
Anadon, Élize Ducange… D'autres artistes, comme Olivier Rannou, Le Tintamar, Camille Kerdellant et Rozenn Fournier, Nicolas Bonneau, ainsi que Maï David la sollicitent pour la mise en scène de leur spectacle. Elle œuvre au sein du Collectif 324 Pas, à l’origine notamment de la revue artistique À la p(l)age, de l’expo Si j’étais cabane et qui vient récemment de réaliser Descendre en Poésie, une balade de santé poétique qu’on peut découvrir à Bécherel, Cité du Livre en Bretagne. Elle a écrit Paola et Paola en vrai, texte à dire et à chanter ; et a également co-écrit L’affaire Anaïs Gourvais, avec Bérangère Notta. Elle est actuellement actrice dans Terre Ville de Maud Galet Lalande (Cie Les Heures Paniques). Elle montera prochainement Sur les chantiers de l’éternité, un texte de Mathieu Genêt, l’histoire d’une utopie artistique, scientifique et humaine.
GAËLLE HÉRAUT
Comédienne Metteuse en scène
MARCABRUNE VILLA
Comédienne, metteuse en scène, plasticienne
Artiste de rue avant tout elle cultive des formes intimes au féminin.
« J’aime la rue, son mélange tous âges et tous milieux sociaux culturels confondus. J’aime regarder les gens, et les rencontrer. C’est au cœur de cette activité que je pose mon acte théâtral. Créer un espace différent dans un quotidien devenu banal et vibrer avec le spectateur : Partager un moment avec le public en proposant un rapport différent du rapport convenu de la scène théâtrale. Mettre l’humain au cœur de l’action théâtrale sans intermédiaire technique et s’engager entièrement dans cet acte, mettre la globalité de son être au service de la globalité de l’autre dans ce cadre spectaculaire. Dans un espace de jeu partagé, le spectacle devient une expérience vécue, à la fois par l’acteur et par le spectateur. Il crée un moment indicible car rempli de mémoire, de sensation personnelle. Retrouver la sensualité, pas seulement celle que l’on attribue à l’érotisme mais aussi celle du quotidien de notre présence au monde. Travailler avec des femmes et poser ensemble la question de notre féminité, de son éternel, jouer de ses codes sociaux et culturels. Enlever les artifices, garder la force et la délicatesse pour créer des moments uniques. » Elle développe depuis quelques années le théâtre forum en milieu scolaire avec la cie La Passante pour travailler sur « l’égalité fille-garçon, pour mieux vivre ensemble ».
MARCABRUNE VILLA
Comédienne Metteuse en scène
GWENN TILLENON
Costumière
Sortie en 2002 de l’ENSATT, Gwenn fabrique des costume pour le théâtre, la danse et des défilés de mode. En 2015, elle crée ANTIDOTE, son labo-couture, à Douarnenez, Elles s’inspire des costumes d’époque afin d’en extraire l’essence et les distille dans une approche contemporaine. La conception de ses créations résulte de cette alchimie entre technique de couture ancienne et confort moderne. Éthique les création antidotes sont fabriqué à 100 % en France, par petites séries, fibres naturelles colorées par teintures végétales. Gwenn travaille dans les Ateliers Caraco, Opéra de Paris, le Moulin Rouge, la Comédie française et dans la haute couture. Elle collabore avec la cie TINTAMAR depuis 2016.
GWENN TILLENON
Costumière
JULIE QUER
Plasticienne textile
Loin des conventions, s’écartant d’un académisme formel, Julie est avant tout une artiste qui se singularise par l’originalité de la multiplicité de ses compétences plsticiennes. Elle crée et réinvente les techniques qui sont nécessaires, mais elle s’affranchit de toutes règles pour mieux puiser au cœur de sa créativité.
Son processus créatif le pousse à toujours expérimenter de nouvelles choses, dans une liberté de formes et de textures, Julie s’inscrit dans la mouvance du « Filber Art » joignant fibre papier et fibre textile en support à une inspiration éclectique résolument contemporaine. Son œuvre s’accomplit tant en surface plane qu’en volume. Rendant une dynamique sculptutrale aux matières employées.
JULIE QUER
Plasticienne textile
MANU GIROU
Régisseur
J’ai rencontré le spectacle vivant depuis tout petit avec les images du Grand Magic Circus et surtout en assistant en 1992 au spectacle du Royal de Luxe "L’histoire de France" à La Défense. Ce qui m’a amené dans mon choix de vie professionnel et conduit à Toulouse où j’ai travaillé dans le théâtre de rue. J’ai ensuite bourlingué avec divers compagnies de cirques, de rues ou des festivals de musiques actuelles. Et depuis 3 ans j’ai posé mon sac à l’opéra de Rennes ou j’officie comme machiniste permanent. À présent, j’aspire à retourner dans les arts de la rue comme la Cie TINTAMAR.
MANU GIROU
Régisseur
GAËLLE FOUQUET
Régisseuse
Après des études de photographie et de sociologie, Gaëlle se forme aux techniques Polyvalentes du spectacle puis en tant que régisseuse de production. Sur la scène musicale elle a mis en lumière Balafent, Bobby en Sue et The Red goes Black. Elle travaille en régie lumière avec le Théâtre des Lucioles pour le spectacle En attente, la Cie TINTAMAR pour le spectacle J'aime mieux la mer du Nord, La Cie Mystoria pour Zaza Bizar et le Duo du Bas pour Casseroles. Elle contribue à de nombreux Festivals, comme Temps Fête, Le Festival du Cinéma et La vie en Reuz à Douarnenez. Elle est très investie dans les milieux associatif et culturel.
GAËLLE FOUQUET
Régisseuse
FABRICE CHAINON
Régisseur lumière
A l’écoute et au service des artistes ainsi que du public depuis 1996, Fabrice est attentif à ce que chaque événement puisse offrir pleinement toutes les émotions que procure le spectacle vivant. Sensible, à la chaleur et grain de la lumière, à la vibration sonore, aux amplitudes et rythmes du geste, il aime créer dans un esprit professionnel avec des trucs et bidouilles pour enrichir les propositions artistiques.Ces atouts lui on permis de travailler avec de multiple structures : des festivals : « Vieilles Charrues, Transmusicales etc...» , des performances ou one-shot : « Le cri de la fourmi », « Paroles en l’air », le projet « Bulle d’air » du collectif de la Meute, les Pyramides de Zoug en Suisse, le Transbordeur de Rochefort etc...» Une affinité pour le spectacle de rue l’a conduit à travailler avec la Cie Oposito depuis 1999 ainsi que la Française de Comptage depuis 2006, puis la Cie drôle d'oiseaux de 2009 à 2013. Son travail comme manipulateur de structure, à vue, avec la compagnie Dokan théâtre sur le spectacle Frankenstein (en 2000) et un stage de manipulation de marionnette (en 2010 ) lui on ouvert la sensibilité du travail scénique. En 2010 une nouvelle affinité se crée avec le spectacle jeunes Public via la Cie Drôle d'oiseaux puis en 2016 avec la Cie Ô Bruit Doux sur le spectacle « Là Bas»
FABRICE CHAINON
Régisseur lumière
NOLWENN THOMAS
L’Armada Production
L’Armada Productions est une association culturelle qui accompagne des artistes de toutes disciplines en leur apportant un soutien en gestion sociale et administrative afin qu’ils·elles puissent se consacrer pleinement à leurs projets artistiques.
L'association développe également un projet autour des musiques actuelles et de la création sonore pour le jeune et très jeune public, à travers la production et la diffusion de spectacles partout en France, et aussi, la coordination de projets d’éducation artistique et culturelle ou encore l’animation d’ateliers sur le département d’Ille-et-Vilaine.
Plus qu’un simple soutien aux artistes, L'Armada défend une approche collective où la rencontre et le partage sont essentiels à la création et à la transmission artistique. Elle dispose d’espaces de travail et d’expérimentation au sein de ses locaux, située à 15km au sud de Rennes au sein d’un lieu dénommé : La Casba.
NOLWENN THOMAS
L’Armada Production
ERWAN LARZUL
Photographe
Initié par mon père, amateur passionné, j’ai tôt manipulé un petit appareil argentique puis hérité, adolescent, de son labo photo. Après des études de lettres, professeur en Guyane, à Mayotte et à Madagascar, j’ai mené en parallèle une activité de production musicale et me suis alors consacré plus sérieusement à la photographie et à la vidéo pour créer les visuels de mes productions, aussi pour documenter des rencontres avec les artistes et une tradition musicale malgache qui me fascinait.
Revenu en Bretagne en 2010, bientôt installé à Douarnenez, bouillant vivier, ma pratique de la photographie, qui s’inscrit dans une approche humaniste, immersive et testimoniale, est devenue une activité à part entière. Documenter, témoigner, capter la beauté mouvante des instants, les compositions vivantes et vraies. Principes qui s’appliquent aussi bien à mes activités de vidéo et d’écriture.
ERWAN LARZUL
Photographe
FANNY PENIN
Photographe
Fanny Penin pratique la photographie selon le principe du journal de bord intime, qui emprunte au registre de visions et à la chronique de sensations vives, en argentique noir et blanc.
Elle écrit avec les images comme avec des mots, avec la nécessité de raconter des histoires et de faire récit.
FANNY PENIN
Photographies
